我们将成为第一批听五月天的中年人

说个好玩的事，这两年，我发现周围不少人在步入三十岁的门槛上都纷纷听起了五月天。还记得上大学的时候，尽管大家手机里几乎都存着几首五月天的歌，但很少有人会说自己喜欢五月天，这样一种偏见似乎广泛存在：五月天的歌太大众太幼稚了，只有中学生才会喜欢。还是得喜欢崔健窦唯这样的摇滚，宋冬野尧十三这样的民谣比较有逼格。

不过，等到大家真正的离开学生时代，浸泡在生活的柴米油盐里时，渐渐都会意识到，靠所谓“逼格”去给音乐分高下才是真正的幼稚。而五月天的歌里的热情，诗意和执着，都记录着青春真正的味道。

五月天的歌总在提醒我们，青春从未离我远去。

青春

五月天妥妥的是个中年乐队了，前几天刚刚迎来了他们成立22周年的纪念日，估计年龄比许多他们的粉丝都还大，而主唱陈信宏（阿信）已经44岁了。

如果44岁的阿信回看过往，一定会觉得他们的故事美好得就像个童话，其中也包含着对于青春的寓言。

青涩男孩陈信宏

如今长期以“正能量”“乖乖男孩”示人的五月天成员们在二十多年前其实是不折不扣的叛逆青年，可以说是全员恶人了。

平平无奇陈信宏

少年阿信是个学渣，不好好学习就想着玩音乐，在学校被老师骂回家被妈妈骂的那种。

另外一个成员怪兽，虽然是大律师的儿子，本来是要继承家业，但没想到中考没考好，上了台师大附中。

阿信就这样和怪兽相遇了，他们同时加入吉他社，一起练琴，一起不务正业。

见陈信宏骨骼清奇，是玩音乐的好料子，学校吉他社的社长便亲自“召见”阿信，要将社长宝座交给他。

成为社长后，他们又收了两个小弟，就是石头和玛莎。

这两位比他们还要普通，一个是不良少年，喜欢打架，一个是对未来没什么想法的迷茫少年，没事就坐着发呆。

吉他社老照片

不得不说这帮人，太像你我了，没有主角光环，学习一般般，还有些贪玩，听到最多的话就是大人的哀叹，“将来不会有出息的。”

不务正业的后果就是高三那年阿信留级了，“我们几个要好的，都一起留级了。”

现在看来，还是得感谢不务正业的经历，五月天才有了最早的雏形。

迷茫

1996年，大家都上了大学，阿信割舍不下自己音乐梦想，于是大家一起正式组了个乐队，名叫So Band，这就是五月天的前身。

这个时期的他们，其实是很迷茫的。

没人看好五月天，阿信的母亲对阿信说：“将来你肯定是要去讨饭的。”

阿信的老师对他说：“好好学设计不好吗？”

这样真的有前途吗？

这个问题拷问着乐队每一个人的灵魂。

1997年，So Band改名五月天，源自玛莎的BBS昵称。

同年，为了参加一场必须有原创作品才能报名的乐团活动，阿信写了一首名叫《轧车》的歌，这是五月天第一首公开发行的歌曲，与后来的青春正能量风格不太一样，歌词非常硬核——心情郁闷怎么办呢？去飙车吧。

这大概是乐队成员当时的内心真实体现吧，用他们自己的话说，这首歌“听起来像是骑着野狼摩托车在国道上迎风奔驰的感觉”。

无人问津是大部分乐队的宿命，99%的乐队死在成名前夜。

大学里的五月天赚不到什么钱，支撑他们走下去的全凭对音乐的热爱，只要有演出机会，有没有钱无所谓。

他们常常去为开业的店铺演出，最喜欢的是炸鸡店开业，因为作为报酬，可以有炸鸡吃。

1998年6月的一天，阿信和怪兽骑着电动车，把demo送给滚石唱片公司，并专门标注了一句话“请听完以后再扔掉。”

然后就被工作人员扔掉了。

恰好李宗盛那天上班，路过垃圾桶时看到了邮包背面写着的这几个字，就捡起来听了听。

然后队长怪兽就接到一个电话，开口第一句话就是：我是李宗盛。

怪兽以为是诈骗或者恶作剧电话，机智地回复；“你李宗盛？我还罗大佑呢。”

还好电话对面的李宗盛没有计较，五月天从此加入滚石，也开始了他们作为华人第一乐团的奇迹。

加入滚石后，李宗盛让任贤齐带五月天拍广告，开演唱会。

任贤齐发现这几个人很有意思，每次演出挣了钱，就存在那里，也不出去吃喝玩乐，也没有房供。就问他们存这么多钱做什么。

他们说要存钱买乐器。

这个细节，或许能解释，为什么五月天是少有的坚持了22年也没解散，没有撕逼也没有内讧，甚至几乎没有负面新闻的乐队。

利益和名气面前，大多数人性都经不起考验。

但他们偏偏是一群纯粹的人，玩乐和房子，在他们眼中，都不及乐器的分量。

质疑

五月天第一次在内地演出是2004年。

彼时，在台湾已经很有名气，可以开万人演唱会的五月天却倒贴了机票和乐器费用，没要出场费，去了北京“无名高地”livehouse。

五月天在内地的第一场演出

现场票价仅有30元，当天的观众大部分是去看joyside的，一只朋克乐队，会在台上砸吉他的那种，相比之下，五月天显得有点乖了。

现场嘘声四起，大家觉得五月天不够摇滚。

当时某乐评人这样形容五月天在内地的知名度：“北京的家乐福处理唱片，放眼望去，全是五月天的《爱情万岁》。”

陈信宏回忆第一次大陆演出

但这种情况并没有持续很久。

2004年底，《倔强》和《知足》两首歌在两岸爆红。

一年以后，五月天在工体举办了万人演唱会。

2005年，音乐风云榜颁奖典礼，《神的孩子都在跳舞》拿到了最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐队两个大奖。

后面的故事我们都知道了，五月天的专辑张张火爆，拿奖拿到手抽筋，他们还在鸟巢开了11场演唱会，创下华语乐坛前无古人的里程碑。

当然“这也算摇滚吗？”这样的问题几乎伴随了他们整个艺人生涯。

批驳五月天的人，大多是拿他们最流行的歌曲说事，认为太青春，太正能量，太庸俗，缺乏自由反叛的精神。

且不说那些最流行的歌曲并不代表五月天的全部，我曾问过一个对五月天表示不屑一顾的朋友，你知道“长大是成人必经的溃烂”这句话是谁写的吗？

他猜想了许多心中的“高格调”作家，塞林格，加缪，卡夫卡。

于是我告诉他，这是一句歌词，来自五月天的《盛夏光年》。

最关键的是，把对音乐的热爱坚持22年，这本身难道就不是一件很摇滚的事吗？

倔强

五月天是顶级流量巨星。恐怕很难找到第二个乐队，能连续三天在鸟巢开十万人演唱会且场场爆满。

五月天不是流量明星。他们从来不需要控评，刷转发，买热搜。

五月天是优质偶像，他们不撕逼，不炒作，几十年如一日地卖力创作，演出，演唱会结束前会号召观众感谢主持人的辛苦付出，吃完饭觉得好吃会去厨房特地跟厨师说谢谢。

五月天不是偶像，这是他们自己的定位，在自传式电影《摇滚本事》里，阿信说“我觉得喜欢五月天，不要把我们当作他们生活的全部，如果他们因为我们的音乐，而有新的对生活的憧憬和目标，那是让我们最高兴的地方。”

对我们而言，五月天其实就是青春的代名词。

五月天用22年时间，写遍了青春的各个阶段和各种情绪。

中学时躲在被窝里听《知足》“怎么去拥有一道彩虹，怎么去拥抱一夏天的风”，脑海里都是那个爱而不得的女孩，情窦初开的情愫。那样对爱情的向往和小心翼翼，后来就很少再有了。

高考前困倦不堪时听《倔强》，“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放”，用笔尖刺痛自己的掌心换来一点清醒，想要再多刷一道题，或许离梦想就再近了一点点。那样对目标的执著和纯粹的努力，后来就很少再有了。

大学时在草坪用吉他弹唱着《拥抱》，“南瓜马车的午夜，换上童话的玻璃鞋”，草坪上傍晚的微风像诗一样流淌过你的身旁，身边的姑娘随着旋律和你一起轻声哼唱，你看着月亮，月光洒在你们年轻的脸上。那样的惬意和浪漫，后来就很少再有了。

2004年听着《倔强》和《知足》的你已经变成了中年人，迈向三十岁。

生活会把它最真实而冷酷的一面展现给你。

成绩不好，生活就会变难，你的爱好养不活你，考不上好大学，就难找好工作，没有好工作，就买不起好房子，在这个过程中，青春离你远去，成为只为柴米油盐和房价操心的无趣成年人。

在一个人人自危，人人贩卖焦虑的时代，仿佛早点认命才是最正确的选择。

所以你羞于谈论梦想，遑论青春。

但只要戴上耳机，放起五月天的歌曲，你的青春就还是会肆无忌惮地闯进你的心里。

每一首歌都带着一段记忆，一个画面，在你脑海里展开，让你想起，浪漫，诗意，热情，执著，勇敢，这些词不是别人的专属，也属于你。

青春从未离去，它只是换了一种形式在陪伴我们。

青春是一种态度，是相信努力，相信美好，是“人生除了衰老，就是年轻”，是“梦想绝对是血钻石，只会从眼泪和血汗中诞生。”也是“也许会有一天，世界真的有终点，也要和你举起回忆酿的甜，和你再干一杯 。”

我想，只要有五月天的音乐，就不会有世界末日吧。

来源：温血动物