​著名柳琴戏表演艺术家张金兰在临沂去世

在临沂客户端讯 2023年8月31日，著名柳琴戏表演艺术家、国家级非物质文化遗产代表性传承人张金兰在临沂去世，享年九十六周岁。
　　张金兰，1928年生于郯城县花园乡，6岁随父学艺，8岁登台演出，19岁就全面掌握了柳琴戏的传统剧目，成为鲁南苏北一带具有广泛影响的演员。

柳琴戏旧称拉魂腔、拉后腔、拉花腔等，起源于乾隆年间，距今已有200多年的历史。张金兰自从艺起经历了柳琴戏诞生以来的“跑坡”“对子戏”“抹帽子戏”“班社”等各个阶段，直至发展成为具有戏剧形态的地方戏剧种，为柳琴戏的形成发展和传播影响作出了突出贡献。她的演唱华美俏丽、字正腔圆、说唱相融、变化自如，并融汇南北唱腔、形成“张氏风格”，在柳琴戏领域占有重要地位。鲁南苏北一带至今还流传着“看戏不见张金兰，白花两毛钱”的佳话。

广采博取形成“张氏风格”

张金兰擅长青衣兼演花旦，在数十年的艺术生涯中，广采博取、融会贯通，创作了众多人物形象，形成了自己独特的表演特点和演唱风格。

花腔多变，婉转动听。张金兰的声音明亮清脆，高音部分有直冲云霄的力度，低音区域又异常的柔美与纯净。她根据自己的嗓音条件，翻高拖腔时灵活运用大小嗓，整体唱段上合理变换花腔曲调，特别是在唱腔中巧妙地附加了一些必要的虚词、衬字，从而使自己的演唱不仅独具特色而且华美俏丽，使观众从中获得了美的艺术享受。

说唱结合，赶词垛板。张金兰十分注重“说”与“唱”的内在表现力和感染力，注重二者之间的有机结合。她在一些表达激动感情和叙述性的唱段中，常常穿插使用带有节奏的连续“垛板”，形成了说唱相间的演唱特点。比如张金兰饰演的《秦香莲》，采用了柳琴戏中的“悲腔”“哭皮”“垛板”等曲调，以词意行唱腔，边说边唱，使人听来如泣如诉，催人泪下。

字正腔圆，通俗易懂。张金兰在几十年的艺术实践中，不仅把唱腔、念白与地方语言紧密地糅合在一起，还把表现内容、表演风格与当地人的欣赏趣味、生活习俗结合起来，进而使自己的演唱通俗朴实、生动形象。她以浓厚的地方语言为基础，科学地运用发声时声带运动的规律，达到了字正腔圆、字清腔纯、声情并茂的艺术境界，使人听来既流利顺畅，又亲切自然。

把握人物，以情带声。张金兰深入挖掘作品人物内在的喜怒哀乐，倾注真实的情感，恰到好处地掌握情感表现的分寸，在整体唱段和谐的基础上，运用各种腔韵处理的技巧手法，从小细节进行细致的雕琢，精确地处理，追求每个唱腔“韵味”的极致。

励志传承带领柳琴戏事业发展

退休后，张金兰积极履行国家级非物质文化遗产传承人的职责，以柳琴戏的传承、保护和发展为己任，针对柳琴专业艺术人才匮乏、传统剧目遗失及社会宣传乏力等突出问题，全力做好传承保护工作。

树立人才意识，注重人才培养。张金兰经常对青年演员言传身教，对艺术学校的学员进行业务指导，组织参与了多期柳琴戏学员班的教学，经常与外地柳琴戏院团进行业务交流，为柳琴戏剧种培养了一大批艺术人才。

为柳琴戏的传承保护东奔西走。张金兰作为多届政协委员、文化艺术界的知名人士，经常参加公益性活动，加强柳琴戏的影响和传播。在张金兰及各方面的共同努力下，临沂市艺术学校重新开设柳琴戏专业，每年定额招收柳琴戏演员，使柳琴戏有了专业后备力量。

倾尽毕生精力，整理艺术资料。张金兰把几十年积累的演出剧目、舞台经验以及唱演技巧用文字和录音、录像的形式记录下来，形成系统资料，作为传授柳琴戏的教材。先后整理了《王三姐剜菜》《王二英思夫》等传统剧目的资料，并录制一批精选唱段伴奏带和曲谱以便传唱、普及，为抢救性保护记录工作提供了大量的文献资料。

不懈努力取得辉煌成就

张金兰在柳琴戏的艺术领域取得了辉煌的成就。1954年，在山东省首届戏曲观摩大会荣获演员一等奖。1960年，上海唱片社专题为张金兰灌制了《丝鸾记》《父女顶嘴》等脍炙人口的唱片。2006年《中国戏剧》杂志以《“看戏不见张金兰，白花两毛钱”——访拉魂腔表演艺术家张金兰》为题报道了她的事迹。2009年入选第三批国家级非物质文化遗产代表性传承人。中国戏剧出版社出版了《柳琴戏苑长青树——张金兰评传》，该书以传记的形式，记录了张金兰的艺术人生。2016年被临沂市授予“沂蒙文艺奖艺术突出贡献奖”， 2018年获得“临沂市非物质文化遗产保护传承终身成就奖”。

张金兰，作为我国柳琴戏领域的领军人物，德艺双馨，一生不懈努力，创造了一个传奇、辉煌的艺术人生，她的高尚品德和艺术造诣值得我们永远怀念和学习。